Annie Hall

Annie Hall conocida en castellano como Dos extraños amantes (Argentina / Venezuela), es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen, por la que ganó el Oscar al mejor director en 1977. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y por el propio Woody Allen. Con un guión que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años, el cineasta se da el lujo de jugar con las reglas cinematográficas: sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia de animación parodiando la cinta animada Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney.


Sinopsis La cinta es un relato sobre un comediante neurótico neoyorquino, Alvy Singer (Allen), y su compañera sentimental, Annie Hall (Diane Keaton), tan neurótica como él. Comienza con su primer encuentro y nos cuenta la historia de su relación afectiva a lo largo de los años, a modo de documento sobre el amor en los años 1970. Se dice que la historia es el rompimiento real entre Allen y Keaton, quienes fueron pareja en la vida real.


Comentarios La película ganó cuatro Oscar, a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz principal (Keaton), y al mejor guión original, y obtuvo una nominación al mejor actor principal (Allen), premios que el cineasta no fue a recoger, ya que ni siquiera se presentó en la ceremonia (cosa que repitió todos los años, hasta el 2003 cuando pisó por primera vez la alfombra roja de este evento), aquella vez dijo que se le había olvidado, ese día se quedó tocando el clarinete.

Destacan también las actuaciones de Paul Simon (músico, integrante del dueto vocal folk Simon & Garfunkel) y un joven Christopher Walken, quien un año después ganaría el Oscar por su papel en El cazador del Michael Cimino.

Annie Hall es una cinta emblemática. Años después, Rob Reiner la homenajeó abiertamente en su película When Harry Met Sally.... Antes de adquirir el título por el que es conocida, Annie Hall llegó a llamarse Anhedonia (incapacidad de disfrutar la vida, es una enfermedad psicológica, la productora no permitió que se le colocase un nombre tan poco atractivo) o Una montaña rusa llamada deseo, referencia doble a la montaña rusa que aparece en la película y a la obra de Tennessee Williams

Bibliocine 20 de agosto

Contacto en Francia

Titulo: Contacto en Francia
Titulo original: French Contact
País: Estados Unidos
Director: William Friedkin
Actores: Gene Hackman y Marcel


En la ciudad de Nueva York, los detectives “Popeye” Doyle (Gene Hackman) y Buddy Russo (Roy Scheider) tienen una misión muy concreta: desarticular una red de tráfico de narcóticos y descubrir quien se esconde tras el pseudónimo de “french connection”. Pero cuando uno de los criminales intenta matar a Doyle, la misión se convierte para él en algo personal que le llevará incluso fuera de los límites de la ciudad. Basada en hechos reales, este thriller que contiene una de las escenas de persecución más famosas de la historia del cine, ganó 5 Oscars® de la Academia en 1971, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (William Friedkin) y Mejor Actor (Gene Hackman)

Taller de máscaras

Durante la semana del 28 de julio al 1 de agosto se realizo en nuestra biblioteca un taller máscaras cuyo objetivo era entregar herramientas creativas y técnicas a los niños, niñas y jóvenes en la elaboración de máscaras con materiales reciclables.

Participaron una veintena de niños. a continuación una serie de fotografías de los participantes

Bibliocine Miércoles

Película del miércoles 30 de julio a las 19:30 Hrs., Entrada liberada

Gigi
AÑO 1958

DURACIÓN 116 min. Sugerir trailer/vídeo

PAÍS
DIRECTOR Vincente Minnelli
GUIÓN Alan Jay Lerner
MÚSICA André Previn
FOTOGRAFÍA Joseph Ruttenberg
REPARTO Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jordan, Hermione Gingold, Jacques Bergerac, Eva Gabor
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer
GÉNERO Y CRÍTICA


9 Oscar: mejor película, director, guión adaptado, fotografía (color), dirección artística, canción, banda sonora película musical, montaje, vestuario / Musical. Romance / SINOPSIS: París, 1900. Gastón, joven y millonario, se aburre a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña y se divierte a todas horas aunque todavía no tenga edad para bailes y amoríos. Pero Gastón es amigo de la familia de Gigi y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi ve en el cariño de Gastón una posibilidad y decide que su nieta ya es una mujer y por lo tanto debe empezar a pensar en casarse. Y, si es con Gastón, mejor. Pero Gastón tiene para Gigi planes que no son precisamente de matrimonio.

Madre que estas en los cielos

Madre que estás en los cielos

Cuando Julia Bartolini descubre que padece una enfermedad mortal, decide no someterse a tratamiento alguno, y comienza su preparación ante la espera de la muerte.
Con setenta siete años a cuesta, la protagonista de esta novela, comienza a realizar una retrospectiva del tiempo vivido, un análisis más bien intimo, pero ausente de exagerados sentimentalismos.
Centrada en su relación materna, recorre pausadamente los hitos que marcaron la historia construida junto a sus hijos, con una transparencia en los sentimientos y basada en sus fuerte convicciones, no se transforma en una jueza de sus actos, ni de los actos de quienes la rodean, sino que por el contrario, busca comprender las enseñas de la vida, que lenta e inevitablemente la comienza a abandonar.
Con una limpieza literaria pocas veces vistas, de lenguaje sencillo, pero racionalmente cortés, el autor (Pablo Simonetti), va estructurando una historia desde un yo literario ajeno a su propia persona, encarnado en la figura de la matriarca silenciosa, que es capaz, tal vez, no de entender las decisiones de sus hijos, pero si de abrazarlas en cuanto estas constituyan la base de la felicidad de ellos mismos.
Amor filiar, conflictos y reconciliaciones, son los ejes centrales de esta novela, basada en la capacidad de aceptación de los unos a los otros, por sobre las propias restricciones culturales de la sociedad en la cual se encuentran insertos.